الأعمال الفنية الشهيرة لليوناردو دا فينشي

الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم ، و موناليزا تستقطب الآلاف من الزوار إلى متحف اللوفر كل يوم ، وكثير منهم يجبرهم النظرة الغامضة والابتسامة الغامضة. إن الصورة التي تبدو عادية لفتاة شابة ترتدي بشكل متواضع في ثوب رقيق ، وألوان كئيبة ، ولا مجوهرات قد تربك مشاهديها ، الذين قد يتساءلون عن كل هذه الضجة. إن بساطة اللوحة تكذب موهبة ليوناردو من أجل الواقعية. ويظهر الوجه المصمم بهدوء في تصميمه الماهر لـ sfumato ، وهي تقنية فنية تستخدم تدرجات خفيفة من الضوء والظل ، بدلاً من الخط ، لنموذج النموذج. يبرز الحجاب المرسوم بدقة ، والنغمات المطحونة بعناية ، والصنع الدقيق للنسيج المطوي ، صبر ليوناردو الدؤوب في إعادة صياغة ملاحظاته المدروسة. علاوة على ذلك ، فإن تعبير المرسل المحير لا يضيف إلا إلى واقعيتها. قد تكون ابتسامتها جاذبة أو قد تكون ساخطة – لا يمكن للمشاهدين أن يكتشفوا ذلك لأنهم ، مثل الإنسان ، شخصية معقدة ، تجسد خصائص معاكسة في وقت واحد.

واحدة من اللوحات الأكثر شهرة في العالم ، و العشاء الأخير بتكليف من لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو وراعي ليوناردو خلال إقامته الأولى في تلك المدينة ، للدير الدومينيكي من سانتا ماريا ديلي جرازي. يصور ليوناردو ، الذي يروي قصة متسلسلة ، عدة لحظات مترابطة بشكل وثيق في الأناجيل ، بما في ذلك ماثيو 26: 21-28 ، حيث يعلن يسوع أن أحد الرسل سيخونه ومن ثم يؤسس القربان المقدس. ليوناردو ، الذي كان مفتونًا بالطريقة التي يمكن أن يكشف بها شخصية الرجل عن نفسه في الموقف والتعبير والإيماءة ، يصور رد فعل كل تلميذ فريد للإعلان. تصعد مواقف الرسول ، تسقط ، تمتد ، وتتشابك كما يبدو أنها تهمس ، تصرخ ، تحزن ، وتتجادل حول يسوع ، الذي يجلس بهدوء في المركز. بسبب تقنية اللوحة التجريبية ليوناردو ، والتي استخدم فيها الطلاء الحراري أو الزيت على طبقتين من الأرض التحضيرية ، بدأ العمل في التفكك بعد وقت قصير من انتهائه. ومع ذلك ، لا يزال بإمكان المشاهدين التعرف عليه كدراسة معقدة للعواطف البشرية المتنوعة ، والتي تم الكشف عنها في تركيبة بسيطة مضللة.

منذ فترة طويلة ينظر إلى الرسم الذاتي ، رسم طباشير أحمر من رجل يبلغ من العمر مع الشعر الطويل المتموج واللحية وقد استنسخت إلى حد أنها تحدد كيف يفكر معظم الناس من ظهور ليوناردو. مع ذلك ، يرى بعض الباحثين أن الشكل ، بملامحه الصخرية ، وجبينه المنحرفين ، وعيناه المنهكة ، يبدو أقدم بكثير من العمر الذي وصل إليه ليوناردو. توفي ليوناردو عن عمر يناهز 67 عامًا. يقترحون أن الرسم قد يكون أحد رسوماته المزعجة ، التي رسمها بشكل اعتيادي في دفاتر ملاحظاته الخاصة بالأشخاص ذوي السمات الغريبة. ويمكن أن يكون أيضًا صورة لأبيه أو عمه ، اللذان عاشا منذ حوالي 80 عامًا ، أو يمكن أن يكون تصويرًا لكيفية ظن ليوناردو أنه سينظر إلى سن متأخرة. أيا كان يمثل صورة ، يبدو أنه يجسد النبل والحكمة ، والخصائص التي لا يزال يحتفل ليوناردو.

استنادا إلى أدلة الأسلوبية ، يعتبر الكثير من العلماء هذه اللوحة عذراء الصخور في اللوفر أول لوحة من اللوحتين اللتين صنعهما ليوناردو من أسطورة ملفقة تلتقي فيها العائلة المقدسة مع القديس يوحنا المعمدان بينما يفرون إلى مصر من مذبحة هيرودس للأبرياء. تورط ليوناردو في سنوات من التقاضي مع “أخوية الحبل بلا دنس” ، التي كلفت بالعمل ، وأدى النزاع في نهاية المطاف ليوناردو لرسم نسخة أخرى من هذا الموضوع حوالي عام 1508 ، والذي يقع الآن في المتحف الوطني في لندن.

تظهر اللوحة الأولى الطرق التي بشر بها ليوناردو في عصر النهضة العليا. اللوحات المبكرة من هذه الفترة غالبا ما تصور الأرقام في الترتيبات الخطية ، منفصلة عن بعضها البعض ، وقاسية في الشكل. في عذراء الصخورومع ذلك ، يتم ترتيب شخصيات مريم العذراء ، والطفل المسيح ، والرضيع جون ، ورئيس الملائكة في تكوين هرمي ، وهم ليسوا فقط يشغلون مساحة مقنعة بل يتفاعلون مع بعضهم البعض من خلال الإيماءات والنظرات. تجلس ماري الشابة على الأرض في مشهد صخري غامض ، وليس على العرش كما صورتها العديد من لوحات عصر النهضة المبكرة. جسدها لديه حركة – يبدو أنه يتأرجح بينما تميل رأسها بحماسة نحو الطفل جون ، الذي يركع في الصلاة على اليسار ، وتبدو كما لو أنها تدفعه إلى المسيح الطفل على اليمين. يسوع ، بدوره ، يبارك جون كرئيس ملائكة ، ينظر إليه في وضع معقد من الخلف ، يشير إلى جون وينظر إلى الخارج بشكل لا يطاق في المشاهد. كما استبعد ليوناردو أيضًا اللافتات المقدسة التقليدية – هالات لمريم ومسيح ، وموظفين لجون – بحيث تبدو العائلة المقدسة أقل إلهية وأكثر إنسانية.

رسم فرشاة صغيرة بصبغة يصور امرأة شابة ورأسها مائل وعينها مدمرة. يتذكر موقفها العذراء مريم في ليوناردو عذراء الصخور، مما يشير إلى أن الرسم قد يكون بمثابة نموذج. اسم الشارة ، لا scapigliata، يترجم إلى “أشعث” ويشير إلى خيوط شابة المرأة الضال. تتناقض الأكتاف والكتفين غير المخططين مع الوجه الذي انتهى إلى حد كبير ، حيث صمم ليوناردو بلطف ملامح المرأة الرقيقة ، من جفونها الثقيلة إلى شفتيها الرقيقة. ويكشف عن وسائل العمل السهلة التي يستخدمها ليوناردو ، وذلك باستخدام كل من الرسم التعبيرية لإنشاء نموذج وتخطيط الطبقات لتوفير التفاصيل.

العديد من مؤرخي الفن التعرف على امرأة شابة في سيدة مع ارمين كما سيسيليا غالراني ، عشيقة راعي ليوناردو ، لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلان. وكثيرا ما كان يستخدم ermine كشعار للدوق. تحول المرأة رأسها إلى اليمين ، ويبدو أن عيونها الساطعة موجهة نحو شيء خارج الإطار. على الرغم من أن اللوحة قد غطت بشكل كبير ، لا سيما الخلفية المظلمة ، إلا أنها تكشف عن معرفة ليوناردو عن التشريح وقدرته على تمثيل الشخصية في الموقف والتعبير. وهو يلتقط صبايا الفتاة وطبيعتها الوراثية في ملامحها الغامضة ، والنظرة اليقظة ، واحتضان اليرقان الطاهر ، الذي يجلس برأسه منتظماً بشكل منتظم وينبه. يدها النحيلة تكشف عن بنية العظام المعقدة تحت الجلد ، تماما مثلما يشير رأس اليرمين إلى الجمجمة تحت الفراء المصنوع بدقة.

تصدرت صورة “المسيح المخلص” للعالم في عام 2017 العناوين الرئيسية في عام 2017 عندما بيعت بمبلغ 450.3 مليون دولار في مزاد علني. على الرغم من أن بعض الخبراء يشكون في أن سيد عصر النهضة قد خلق العمل ، إلا أن الإشارة إلى لوحة ليوناردو تصور المسيح يحمل كرة تظهر في قوائم مجموعات ملكيّة في القرن السابع عشر. كان مكان وجود هذه الصورة غير معروف إلى حد كبير في القرون اللاحقة ، ولكن في أوائل القرن الحادي والعشرين ظهر ظهور عمل مطابق للأوصاف. تم شراء اللوحة من قبل جامعي القطاع الخاص في مزاد إقليمي في الولايات المتحدة ، وكان يعتقد أن اللوحة هي نسخة وكانت في حالة سيئة مع الزحف الزائد. بعد أن تم الحفاظ على العمل بشكل احترافي ، اعترف العديد من الخبراء البارزين بالعمل ليس كنسخة بل كدهن حقيقي من قبل ليوناردو. ومن الجدل والخاص على الرغم من أن اللوحة قد تكون ، فإن المبلغ الكبير المدفوع في المزاد يشهد على شهرة ليوناردو الدائمة وموقعه القوي في تاريخ الفن بعد خمسة قرون من وفاته تقريبًا.

تقع لوحة غينيفرا دي بينسي في المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، وهي اللوحة الوحيدة التي رسمها ليوناردو علنًا في نصف الكرة الغربي. وهو واحد من أقدم أعمال ليوناردو ، انتهى عندما كان في أوائل العشرينات من عمره ، ويظهر بعض الأساليب غير التقليدية التي كان يستخدمها طوال حياته المهنية. مستوحاة من معاصريه الشماليين ، كسر ليوناردو التقاليد من خلال تصوير الشابة المهيبة في وضعية ثلاثة أرباع بدلا من التشكيل التقليدي ، وبالتالي ربما كان أول فنان إيطالي يرسم مثل هذا التكوين. واصل استخدام منظور الربع الثالث في جميع لوحاته ، بما في ذلك موناليزاوسرعان ما أصبح معيارًا للبورتريهات ، لذلك أصبح المشاهدون في كل مكان من المسلم به اليوم. وربما كان ليوناردو قد استخدم أصابعه عندما كان الطلاء لا يزال مبتذلًا لظهور وجه جينفرا ، على النحو الذي اقترحته بصمات الأصابع الموجودة في سطح الطلاء.

على الجانب الخلفي من اللوحة ، يطوق إكليل من الغار والنخيل غصنًا من العرعر (ginepro باللغتين الإيطالية – تورية على اسم جليسة الطفل ، و تمريرة تحمل العبارة اللاتينية “جمال تزين الفضيلة” يدمج كل من النباتات. يشير المظهر المبتور للجانب العكسي إلى أن اللوحة قد تم قطعها في الأسفل ، ربما بسبب تلف من الماء أو النار. ويتكهن بعض الباحثين بأن الصورة على الوجه ستشمل أيدي جينيفر ، وتقترح أن تكون دراسة سيلفربوينت للأسلحة والأيدي الموجودة في قلعة وندسور بمثابة رسم أولي.